L'autoportrait se développe principalement à partir de la Renaissance au moment où la représentation se détache progressivement du religieux. Cependant il n'est pas rare de voir des autoportraits non-officiels dans des compositions sacrées. La principale raison? L'ego, oui, mais également un aspect beaucoup plus pragmatique : le seul modèle que l'artiste ait bel et bien H24 sous la main est ... lui-même !
Par la suite, la même logique continue, l'autoportrait est le champ des expérimentations, des séries. Et l'artiste s'y révèle souvent bien plus qu'à l'occasion d'autres portraits.
Par la suite, la même logique continue, l'autoportrait est le champ des expérimentations, des séries. Et l'artiste s'y révèle souvent bien plus qu'à l'occasion d'autres portraits.
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| Les époux Arnolfini, Jan Van Eyck |
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| Les Ménines, Velasquez |
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| Albrecht Dürer |
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| Artémésia Gentilleschi |
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| Rembrandt |
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| Gustave Courbet, le Désespéré |
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| Van Gogh |
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| Picasso |
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| Frida Khalo |
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| Norman Rockwell |
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| Francis Bacon |
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| Roman Opalka |
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| Cindy Sherman |
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| Le Buste en Walkman, exposition Ma Mémoire est ma Patrie à la Kunsthalle de Berne, Sarkis, 1985. |
Autoportrait sans visage
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| Armand, Autoportrait robot, 1992 |
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| Tony Cragg, Autoportrait aux 6 appareils ménagers, 1970 |
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| Ben Vautier dit Ben, Je, 1965 |
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| André Kertész, Autoportrait, 1926 |
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| Jean Cocteau, Autoportrait sans visage, 1913. |
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